Número 41
Cuaderno

Ante el cuerpo racializado: iconografías (post)coloniales en Dahomey (Mati Diop, 2024), Saint Omer (Alice Diop, 2022) y Stop filming us, but listen (Bernadette Vivuya y Kagoma Twahirgwa, 2022)

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  • Ana Aitana Fernández Moreno,
  • Brunella Tedesco Barlocco
Ana Aitana Fernández Moreno
Universitat de Lleida
Biografía
Brunella Tedesco Barlocco
Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña (ESCAC)
Biografía
DOI: https://doi.org/10.63700/1312

Publicado 31.01.2026

Palabras clave

  • Motivo visual,
  • cine postcolonial,
  • mirada colonial,
  • cuerpo racializado,
  • Cine Documental,
  • Hibridación,
  • Iconografía postcolonial
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Cómo citar

Fernández Moreno, A. A., & Tedesco Barlocco , B. (2026). Ante el cuerpo racializado: iconografías (post)coloniales en Dahomey (Mati Diop, 2024), Saint Omer (Alice Diop, 2022) y Stop filming us, but listen (Bernadette Vivuya y Kagoma Twahirgwa, 2022). L’Atalante. Revista De Estudios cinematográficos, (41), 47–62. https://doi.org/10.63700/1312

Derechos de autor 2026 L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos

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Resumen

Este artículo analiza las estrategias estéticas, discursivas y formales a través de las cuales Stop filming us, but listen (Vivuya y Twahirwa, 2022), Dahomey (Mati Diop, 2024) y Saint Omer (Alice Diop, 2022) confrontan la persistencia de imaginarios coloniales en la representación del cuerpo racializado y proponen una renovación de la iconografía como vía de recuperación de su identidad y agencia. Desde un enfoque teórico que articula conceptos clave como lo postcolonial, la violencia epistemológica o los motivos visuales, se examina cómo estos films desplazan la mirada colonial y movilizan una iconografía crítica que desestabiliza los binarismos heredados –civilizado/salvaje, razón/emoción, objeto/sujeto–. El análisis se organiza en torno a la mutación de motivos visuales clave (el aula, la obra de arte, el juicio, el espectador, el salvador blanco), y se detiene en la inscripción política de esos desplazamientos formales. A través de puestas en abismo, rupturas genéricas e hibridaciones entre lo documental, lo ficcional y lo fantástico, estas películas construyen espacios de enunciación donde el Yo racializado produce sentido, reclama memoria y transforma las condiciones materiales e imaginarias de su representación.

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