Número 19
Quadern

Els tres cossos de la narració: una poètica cognitivista de la interpretació actoral.

Héctor Julio Pérez López
Universitat Politècnica de València
Biografia

Publicades 2015-01-01

Paraules clau

  • interpretació actoral,
  • narració,
  • emocions,
  • cognitivisme,
  • empatia,
  • simpatia,
  • cos,
  • estètica.
  • ...Més
    Menys

Com citar

Pérez López, H. J. (2015). Els tres cossos de la narració: una poètica cognitivista de la interpretació actoral. L’Atalante. Revista d’ Estudis cinematogràfics, (19), 17–26. https://doi.org/10.63700/228

Resum

L'objectiu d'aquest treball és proposar des del cognitivisme una comprensió adequada de la interpretació actoral com a factor narratiu i estètic. A mode d'introducció s'ofereix un context que explica què ha dut a considerar la interpretació actoral, a l'audiovisual i al teatre primer, com una cosa aliena a la narració, reservant aquesta categoria per a la diègesi. Tot seguit, presenta la concepció general cognitivista com la línia més adequada per escometre’n l'objectiu, en base als trets centrals del concepte de reconeixement. Així esdevé la proposta central del treball: considerar les actrius i els actors com a generadors de l'atenció de l'espectador, primera condició de qualsevol relat. La part central del treball s'ocupa de presentar-nos, convenientment exemplificades, las tres principals modalitats en què la presència actoral desperta l'atenció de l'espectador i explica en cada cas el seu abast narratiu. En primer lloc, el valor del cos per provocar una atenció neutral de l'espectador cap al personatge; en segon lloc, el valor de la excepcionalitat del cos en increments rellevants de l'interés de l'espectador  que donen pas a les emocions que són centrals per al cognitivisme com ara la simpatia i l'empatia, determinants en processos narratius; finalment, l'article entronca amb un dels principals debats per oferir una alternativa al cognitivisme, conclusió principal d'aquest treball: l'actuació, en el seu sentit artístic, genera tal atenció i emocions com per equiparar-se amb els factors morals més discutits, com l'allegiance. Per tant, cal considerar que la interpretació actoral com a pràctica artística és l'aspecte amb major plenitud narrativa en la mesura en què és la base més estable de l'atenció de l'espectador.

Descàrregues

Les dades de descàrrega encara no estan disponibles.

Referències

  1. Balázs, Béla (1970). Theory of Film: Character and Growth of a New Art. Nueva York: Dover Publications.
  2. — (2010). Early Film Theory: Visible Man and the Spirit of Film. Nueva York/Oxford: Berghahn.
  3. Brown, William (2012). Is Acting a Form of Simulation or Being? Acting and Mirror Neurons. En A. Taylor (ed.), Theorizing Film Acting (107-119). Londres/Nueva York: Taylor & Francis.
  4. Blanchet, Robert y Bruun Vaage, Margrethe (2012). Don, Peggy and Other Fictional Friends? Engaging With Characters in Television Series, Projections, 6:2, 18-41.
  5. Bruun Vaage, Margrethe (2014). Blinded by Familiarity: Partiality, Morality and Engagement in Television Series. En T. Nannicelli
  6. y P. Taberham (eds.), Cognitive Media Theory (268-85). Nueva York: Routledge.
  7. Chatman, Seymour Benjamin (1990). Coming to Terms: The Rethoric of Narrative in Fiction and Film. Ithaca: Cornell University Press.
  8. Decety, Jean y Jackson, Philip L. (2006). A Social-Neuroscience Perspective on Empathy. Current Directions in Psychological Science, 15(2), 54-58.
  9. Dietrichs, Helmut H. (2004). Geschichte der Film-theorie. Kunsttheoretische Texte von Méliès bis Arnheim. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  10. Fahlenbrach, Kathrin (2010). Audiovisuelle Meta-phern. Zur Körper- und Affektästhetik in Film und Fernsehen. Marburg: Schüren.
  11. Fischer-Lichte, Erika (2004). Aesthetik des Performativen. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  12. Fludernik, Monika (2008). Narrative and Drama. En J. Pier y J. A. García Landa (eds.), Theorizing
  13. Narrativity (Narratologia, 12)(355-83). Berlín/Nueva York: Walter de Gruyter.
  14. Eaton, A. W. (2012). Robust Inmoralism. Journal of Aesthetics and Art Criticism, 70(3), 281-292.
  15. Fontenille, Jacques (2004). Soma & Sema. Figures du corps. París: Maisonneuve & Larose.
  16. Gallese, Vittorio; Guerra, Michele (2012). Embodying Movies: Embodied Simulation and Film Studies. Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image, 3: 183-210.
  17. — (2013). Film, corpo, cervello: prospettive.
  18. naturalistiche per la teoria del film. Fata Morgana, 20,77-91.
  19. Gaudreault, André; Jost, François (1990). Le récit cinématographique. París: Nathan.
  20. Goldie, Peter; Coplan, Amy (2011). Empathy: Philosophical and Psychological Perspectives. Oxford: OUP.
  21. Guerra, Michele (2014). «Action, action, ACTION!»: la teoria americana degli anni Dieci. Fata Morgana, 23, 27-35.
  22. Hamilton, James (2007). The Art of Theater. Oxford: Blackwell.
  23. Herman, David (2004). Toward a Transmedial Narratology. En M. L. Ryan (ed.), Narrative across Media. The Languages of Storytelling. Lincoln/Londres: University of Nebraska Press.
  24. Jahn, Manfred (2001). Narrative Voice and Agency in Drama: Aspects of a Narratology of Drama. New Literary History,32.3, 659–79.
  25. Knudsen, Eric I. (2007). Fundamental Components of Attention. Annual Review of Neuroscience, 30(1), 57–78.
  26. Metz, Christian (1982). The Imaginary Signifier. Bloomington: Indiana University Press.
  27. Mittel & Jason (2012-13). Complex TV: The Poetics of Contemporary Television Storytelling, pre-publication edition. MediaCommons Press. Recuperado de http://mcpress.media-commons.org/complextelevision/character/
  28. Nünning, Ansgar; Sommer, Roy (2008). Diegetic and Mimetic Narrativity: Some Further Steps towards a Narratology of Drama, En J. Pier Y J. A. García Landa (eds.), Theorizing Narrativity (Narratologia, 12) (pp. 329-52). Berlín/Nueva York: Walter de Gruyter.
  29. Plantinga, Carl (1999). The Scene of Empathy and the Human Face. En C. Plantinga y G. M. Smith (eds.), Passionate Views. Film,
  30. Cognition and Emotion (239-56). Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
  31. — (2009). Moving Viewers: American Film and the Spectator's Experience. Berkeley: University of California Press.
  32. Richardson, Brian (2007). Drama and Narrative. En The Cambridge Companion to Narrative. Cambridge: Cambridge University Press.
  33. Smith, Murray (1995). Engaging Characters. Fiction, Emotion, and the Cinema. Oxford: Oxford University Press.
  34. — (2005). Wer hat Angst vor Charles Darwin? Die Filmkunst im Zeitalter der Evolution. En M. Brütsch et allii (ed.), Emotionalität und Film (pp. 289–312). Marburg: Schüren.
  35. — (2011). Just What Is It That Makes Tony Soprano Such an Appealing, Attractive Murderer? En W. E. Jones, S. Vice (eds.), Ethics at the Cinema (pp. 66-90). Oxford: Oxford University Press.
  36. — (2011). Empathy, Expansionism and the Extended Mind. En P. Goldie y A. Coplan (eds.), Empathy: Philosophical and Psychological Perspectives (pp. 99-117). Oxford: OUP.
  37. Sobchack, Viviane (2012). Being on the Screen: A Phenomenology of Cinematic Flesh, or the Actor's Four Bodies. En J. Sternagel, D. Levitt y D. Mersch (eds.), Acting and Performance in Moving Image Culture: Bodies, Screens, Renderings (pp. 429-446). Bielefeld: Transcript Verlag.
  38. Sternagel, Jörg (2012). «Look at Me!»: A Phenomenology of Heath Ledger in The Dark Knight. En A. Taylor (ed.), Theorizing Film Acting (pp. 93-106). Londres/Nueva York: Taylor & Francis.