Número 24
Puntos de Fuga

El «impoder» del cine. Un análisis sobre L’Homme atlantique

Arnau Vilaró i Moncasí
Instituto de Investigaciones Estéticas (Universidad Nacional Autónoma de México)
Biografía

Publicado 27.07.2017

Palabras clave

  • L’Homme atlantique,
  • Marguerite Duras,
  • negro,
  • deseo,
  • escritura,
  • «impoder»,
  • espectador,
  • figural.
  • ...Más
    Menos

Resumen

«Usted permaneció en el estado de quien se ha ido. Y yo he hecho

una película con su ausencia». Pronunciadas por Marguerite

Duras en L’Homme atlantique (1981), estas palabras sintetizan el

viaje de un film en el que la cineasta convierte la imagen ausente,

el negro de una película sin imágenes, en su figura principal.

Con ello, L’Homme atlantique se refiere no solo a la ausencia del

otro que propone el relato, sino a la muerte del cine a partir de

un film fundamentalmente construido desde la palabra, pensado

como un texto oral. De esta manera, la película culmina con un

pensamiento sobre la escritura que Duras vinculó al deseo y más

precisamente a un deseo que se manifiesta como carencia, como

la «plenitud de la falta de ser». Frente a los análisis que, para sostener

la idea de una muerte del cine causada por la palabra, abordan

el film a partir de la dialéctica entre la literatura y el cine,

este artículo se centra en la especificidad fílmica de la película.

Para ello, parte, por un lado, de la cuestión «figural» acuñada por

François Lyotard para pensar el vínculo entre el deseo, la figura

y el alejamiento de la significación textual, y, por otro lado, de la

cuestión del espectador hacia la cual se dirige el film y con la que

Jean Louis Schefer definió el cine como un crimen inevitable del

mundo exterior. El artículo concibe ambas aproximaciones necesarias

para abordar el «impoder» figurativo que el cine de Duras

pone de manifiesto y que L’Homme atlantique trata desde un sentimiento

de pérdida.

 

Citas

Aumont, Jacques (1996). À quoi pensent les films ? París : Séguier.
Bergala, Laure (2014). L’image noire dans L’Homme Atlantique. Marguerite Duras assassine et réinvente le cinéma. Études cinématographiques, 73, 137-147.
Bonitzer, Pascal (1975). D’une Inde l’autre (India Song). Cahiers du cinéma, 258-259, 49-51.
Delahaye, Michel, Rivette, Jacques (2005). Entrevista a Roland Barthes. En A. de Baecque (comp.), Teoría y crítica del cine. Avatares de una cinefilia (pp. 39-51). Barcelona : Paidós.
Deleuze, Gilles (2004). La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Barcelona: Paidós.
Duras, Marguerite (1994). L’Amour. París: Gallimard.
Duras, Marguerite (1996). Les yeux verts. París: Étoile-Cahiers du cinéma.
Duras, Marguerite (1981). Le noir atlantique. Des femmes en mouvements, 57, 30-31.
Duras, Marguerite, Noguez, Dominique (2001). La couleur des mots. París: Benoît Jacob.
Duras, Marguerite, Porte, Michelle (2011). Los espacios de Marguerite Duras. Madrid: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo.
Ferreira Neves, Mathilde (2013). Marguerite Duras. O cinema da escrita. A escrita da voz. A voz do cinema. Santa Maria da Feira: Afrontamento, Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa.
Hatziforou, Théophano-Artémis (1987). Présence de la voix. A propos de L’Homme Atlantique de M. Duras. Hors Cadre, 6, 93-102.
Lyotard, François (1971). Discours, Figure. París: Klincksieck.
Lyotard, François (1979). Economía libidinal. Madrid: Saltes.
Lyotard, François (1994). Des dispositifs pulsionnels. París: Galilée.
Moure, José (1997). Vers une esthétique du vide au cinéma. París: L’Harmattan.
Oudart, Jean-Pierre (1976). Sur Son nom de Venise dans Calcutta désert. Cahiers du cinéma, 268-269, 75-77.
Schefer, Jean-Louis (1997a). Du monde et du mouvement des images. París: Étoile/Cahiers du cinéma.
Schefer, Jean-Louis (1997b). L’homme ordinaire du cinéma. París: Gallimard-Cahiers du cinéma.
Vilaró, Arnau (2016). Entre la representación y la figuración. El cine de la Nouvelle Vague: una revisión histórica. Historia y comunicación social, 21 (1), 221-239.
VV.AA (1975). Marguerite Duras. París: Editions Albatros.
VV.AA (1997). Marguerite Duras. El cine del desgarro. València: Ediciones de la Mirada.