Número 42
Puntos de Fuga

Más allá de la representación: intertextualidad cinematográfica como política estética de resistencia en la obra cinematográfica de Jordan Peele

Damian Esteban Bretones
Universidad de Córdoba
Biografía

Publicado 31.07.2026

Palabras clave

  • Jordan Peele,
  • Intertextualidad,
  • Estudios culturales,
  • Política estética de la resistencia,
  • Racismo

Cómo citar

Esteban Bretones, D. (2026). Más allá de la representación: intertextualidad cinematográfica como política estética de resistencia en la obra cinematográfica de Jordan Peele. L’Atalante. Revista De Estudios cinematográficos, (42), 234–247. https://doi.org/10.63700/1344

Resumen

Este artículo analiza la obra de Jordan Peele —Déjame salir (2017), Nosotros (2019) y Nop (2022)— desde la intertextualidad entendida como política estética de resistencia, que se despliega como estrategia crítica que revela la violencia racial inscrita en la historia del cine y en el imaginario cultural estadounidense. A través de referencias a films como Eyes Wide Shut (1999), Adivina quién viene esta noche (1967) o C.H.U.D. (1984), y de la campaña mediática Manos a través de América (1986) o la serie fotográfica El caballo en movimiento de Muybridge (1878), Peele desestabiliza jerarquías simbólicas y reinscribe la memoria de cuerpos y subjetividades negras históricamente borradas, a través de juegos temporales y formales, que trascienden su propia obra. Este enfoque pretende trascender la política de la representación al exponer las lógicas estéticas raciales que continúan modelando el cine estadounidense.

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Citas

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