Más allá de la representación: intertextualidad cinematográfica como política estética de resistencia en la obra cinematográfica de Jordan Peele
Publicado 31.07.2026
Palabras clave
- Jordan Peele,
- Intertextualidad,
- Estudios culturales,
- Política estética de la resistencia,
- Racismo
Cómo citar
Derechos de autor 2026 L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
Resumen
Este artículo analiza la obra de Jordan Peele —Déjame salir (2017), Nosotros (2019) y Nop (2022)— desde la intertextualidad entendida como política estética de resistencia, que se despliega como estrategia crítica que revela la violencia racial inscrita en la historia del cine y en el imaginario cultural estadounidense. A través de referencias a films como Eyes Wide Shut (1999), Adivina quién viene esta noche (1967) o C.H.U.D. (1984), y de la campaña mediática Manos a través de América (1986) o la serie fotográfica El caballo en movimiento de Muybridge (1878), Peele desestabiliza jerarquías simbólicas y reinscribe la memoria de cuerpos y subjetividades negras históricamente borradas, a través de juegos temporales y formales, que trascienden su propia obra. Este enfoque pretende trascender la política de la representación al exponer las lógicas estéticas raciales que continúan modelando el cine estadounidense.
Descargas
Citas
- Bakhtin, M. M. (1981). The dialogic imagination. Austin: University of Texas Press.
- Bazin, A. (2004). What is Cinema? Los Angeles and Berkeley, CA: University of California Press.
- Benson-Allott, C. (2013). Killer tapes and shattered screens: Video spectatorship from VHS to file sharing. Berkeley: University of California Press.
- Boa, E. (1987). The Sexual Circus: Schnitzler’s Vienna. Ithaca, NY: Cornell University Press.
- Boyce Gillespie, M. (2016). Film blackness: American cinema and the idea of black film. Durham, NC: Duke University Press.
- Derrida, J. (1995). Archive fever: A Freudian impression. Chicago: University of Chicago Press.
- Fanon, F. (2008). Black skin, white masks. New York: Grove Press.
- Fiske, J. (1987). Television culture (Routledge Classics ed.). London: Routledge.
- Gates, R. (2017). The Last Shall Be First. Film Quarterly, 71, 2, 38-45. https://www.jstor.org/stable/10.2307/26413861
- Genette, G. (1997). Palimpsests: Literature in the Second Degree (trad. C. Newman and C. Doubinsky). Lincoln, NE: University of Nebraska Press.
- Goldsmith, J. (2017). Jordan Peele – Get Out Q&A. The Q&A with Jeff Goldsmith (podcast), https://open.spotify.com/episode/3X4sf4wKq1y5EEQ0IePUTt?si=rkoUvnnAQHCnUyu8ynz-rg
- Halperin, D. M. (1995). Saint Foucault: Towards a gay hagiography. Oxford: Oxford University Press.
- Hartman, S. V. (2008). Venus in two acts. Small Axe, 12(2), 1–14. https://doi.org/10.1215/-12-2-1
- hooks, b. (1992). Black looks: Race and representation. Boston, MA: South End Press.
- Hutchings, P. (2003). Dracula. London: I. B. Tauris.
- Hutchings, P. (2021). Hammer and Beyond: The British Horror Film. Manchester: Manchester University Press.
- Iampolski, M. (1998). The memory of Tiresias: Intertextuality and film (trad. H. Ram). Berkeley, CA: University of California Press.
- Kracauer, S. (1960). Theory of film. The Redemption of Physical Reality. New York: Oxford University Press.
- Key, K-M., Peele, J. (2015). Key & Peele, sesión 5, episodio (“Hoddie: Hoddie Ho?!”). YouTube video, 5:12, https://www.youtube.com/watch?v=ztRSm_SJP58
- Kristeva, J. (1982). Powers of horror: An essay on abjection (trad. L. S. Roudiez). New York: Columbia University Press.
- Kristeva, J. (2024). J. Desire in language: A semiotic approach to literature and art. New York: Columbia University Press.
- Longo, R. (2016). A conversation with Michael Boyce Gillespie on Film Blackness and the idea of black film. Film Quarterly, 70(1), 59–63. https://filmquarterly.org/2016/09/16/a-conversation-with-michael-boyce-gillespie-on-film-blackness-and-the-idea-of-black-film/
- Marks, L. U. (2000). The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Durham, NC: Duke University Press.
- Morrison, T. (1992). Playing in the dark: Whiteness and the literary imagination. New York: Vintage Books.
- Mulvey, L. (2014). El desprecio y su historia del cine: un tejido de citas. L’Atalante, 18, 27–35. https://www.revistaatalante.com/index.php/atalante/article/view/240/186
- Pultz, J. (1995). Photography and the body. London: Weidenfeld and Nicolson.
- Richard, N. (1998). Residuos y metáforas: Ensayos de crítica cultural sobre Chile y América Latina. Santiago de Chile: Cuarto Propio.
- Shohat, E., Stam, R. (1994). Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media. London: Routledge.
- Stam, R. (2004). A companion to literature and film. Oxford: Blackwell Publishing.
- Steyerl, H. (2009). In defense of the poor image. e-flux journal, 10. https://www.e-flux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image
- Waldby, C., Mitchell, R. eds. (2006). Tissue Economies: Blood, Organs, and Cell Lines in Late Capitalism. Durham: Duke University Press.
- Whitaker, J. (2022). Clubhouse Conversations-Nope. American Cinematographer. https://theasc.com/videos/clubhouse-conversations-nope
- Woolford, P. (1994). Filming Slavery: A Conversation with Haile Gerima. Transition, 64, 1994, 90-104.