Call for papers L'Atalante 44: Galatea desencadenada. Imaginarios del cuerpo femenino artificial y metamórfico en el cine contemporáneo

21.07.2026

Se abre la convocatoria de artículos para la sección Cuaderno del número 44, bajo el título: Galatea desencadenada. Imaginarios del cuerpo femenino artificial y metamórfico en el cine contemporáneo

Aceptación de propuestas: del 1 al 30 de noviembre de 2026

Fecha de publicación: julio de 2027

Coordinadores: Teresa Sorolla-Romero, Maria Medina-Vicent, Leire Azkunaga, Víctor Iturregui

Cuando en The Bride of Frankenstein (James Whale, 1935) la desdichada criatura ensamblada por Victor Frankenstein pone la mano sobre la de la fémina de cabello erizado, mandíbula repuntada y largas pestañas recién creada para ser su compañera, ella grita despavorida. La criatura que da título a la película, interpretada por Elsa Lanchester, ocupa apenas los últimos minutos de metraje, pero deja clara su resistencia a establecer el contacto físico para el que ha sido concebida. The Bride! (Maggie Gyllenhaal, 2026), nueve décadas después, explora la subjetividad del cadáver femenino resucitado con el único propósito de ser La novia de la criatura.

Convertirse en receptáculos del amor alucinado y narcisista de sus creadores ha sido, largamente, el sino de numerosas féminas artificiales: muñecas, esculturas, autómatas, doppelgängers o ginoides que han sido concienzudamente estudiadas por autoras como Pilar Pedraza (1998), Joanna Ebenstein (2014), Julie Wosk (2015, 2024), Teresa López-Pellisa (2018, 2021), Donna Haraway (2023) o Rebecca Jones (2025). La desobediencia de la mujer artificial no nace con el cine contemporáneo. Ya está presente en Pygmalion et Galathée (Méliès, 1898), La statue animée (Méliès, 1903) o The Mechanical Doll (Edison, 1901). Sin embargo, el cine contemporáneo parece prestar una particular atención al devenir de los cuerpos femeninos metamórficos y artificiales como sujetos de la enunciación.
Si las muñecas y replicantes de No es bueno que el hombre esté solo (Pedro Olea, 1973), Tamaño natural (Grandeur nature, Luis García Berlanga, 1974) o The Stepford Wives (Bryan Forbes, 1975) representan cáscaras que espejan el deseo y las obsesiones de sus artífices o dueños, Air Doll (Hirokazu Koreeda, 2009), Her (Spike Jonze, 2013), Ex Machina (Alex Garland, 2014), Del inconveniente de haber nacido (The Trouble with Being Born, Sandra Wollner, 2020), The Artifice Girl (Franklin Ritch, 2022) o Pobres criaturas (Poor things, Yorgos Lanthimos, 2023) se adentran en el desarrollo de la subjetividad, autoconciencia o rebeldía de sus protagonistas.

Los cuerpos metamórficos están presentes en la cultura occidental desde los mitos clásicos: castigos, huidas, engaños, encuentros amorosos, violaciones y muertes son relatados a través de las más variadas transformaciones corporales. Desde distintos lugares, películas como La sustancia (The Substance, Coralie Fargeat, 2024), La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren, Emile Blichfeldt, 2025), Titane (Julia Ducornau, 2021), Revenge (Coralie Fargeat, 2017), Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, Rose Glass, 2024), Under the Skin (Jonathan Glazer, 2017), Border (Ali Abbasi, 2018), Shelley (Ali Abbasi) o Una chica vuelve a casa sola de noche (Ana Lily Amirpour, 2014) heredan la metamorfosis femenina no como clausura catártica, sino como despliegue argumental en sí mismo. Estudios recientes sobre body horror (Aldana Reyes, 2014, 2024), gynaehorror (Harrington, 2016), monstruosidades femeninas (Creed, 2022; Gómez Gabriel y Guardiola, 2026; Del Castillo Aira, 2024, Sánchez, 2025), y las intersecciones entre el cuerpo tecnológico, el cíborg, la biología y la biotecnología (Balsamo, 1996; Melzer, 2006; Vint, 2007; Aguilar García, 2008; Aldana Reyes, 2026) dialogan con Kristeva (1982), Creed (1982), o Clover (1993) y muestran cómo estos cuerpos funcionan como espacio privilegiado para pensar las relaciones entre creación, libertad, deseo, control y alteridad (Levy, 2009; Kakoudaki 2014; Urraco y Martínez 2019; Wosk 2015; Jones 2025). Ante el auge de la inteligencia artificial y las tecnologías de simulación, estas representaciones adquieren nuevas capas de significado vinculadas a la subjetividad posthumana y a la crisis de los modelos tradicionales de identidad (Wajcman 2006; Kakoudaki 2014; Federici, 2022).
Este monográfico propone abordar las narrativas e imaginarios cinematográficos relativos a cuerpos femeninos artificiales y metamórficos con las siguientes líneas temáticas como posibles ejes vertebradores:

  • La representación de cuerpos femeninos artificiales, metamórficos o monstruosos en la ficción cinematográfica y televisiva.
  • Subjetividad y agencia narrativa de las criaturas.
  • La rebeldía de muñecas, maniquíes, esculturas, IAs o ginoides autoconscientes.
  • Herencias góticas e intertextos: relecturas de criaturas femeninas artificiales, resucitadas, vampíricas, doppelgängers, mad doctors, etc.
  • Lecturas LGBTIQ+ de cuerpos femeninos artificiales, metamórficos y monstruosos.
  • Concomitancias con subgéneros del terror: Body horror, Gynaehorror, Hag horror, etc.
  • Transformaciones de los cuerpos motivadas por ideales estéticos: de intervenciones tecnológicas a metamorfosis.
  • Maternidades en torno a mujeres artificiales o metamórficas.
  • Genealogías tecnofeministas, xenofeminismo y reapropiación tecnológica de lo femenino en el audiovisual contemporáneo.

Referencias

Aguilar García, Teresa (2008). Cyborg Ontology: The Body in the New Technological Society. Gedisa Editorial.

Aldana Reyes, Xavier (2026). Body Horror. Biology, Biopower, Biotechnology. Wallflower Press.

Aldana Reyes, Xavier (2024). Contemporary Body Horror. Cambridge University Press.

Aldana Reyes, Xavier (2014). Body Gothic. Body Horror. University of Wales Press.

Balsamo, Anne Marie (1996). Technologies of the Gendered Body: Reading Cyborg Women. Duke University Press.

Broncano, Fernando and Hernández de la Fuente, David (2010) (eds.). From Galatea to Barbie: automata, robots and other figures in the construction of femininity. Lengua de trapo.

Clover, Carol J. (1992). Men, Women, and Chain Saws: Gender in Modern Horror. Princeton University Press.

Creed, Barbara (2022). The Return of the Monstrous-Feminine. New Feminist Wave. Routledge.

Creed, Barbara (1993). The Monstrous Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis. Routledge.

Del Castillo Aira, Itxaso (2024) Furious Women. The Monstrous Feminine in Horror Film and Television. University of the Basque Country.

Ebenstein, Joanna (2014). The Anatomical Venus. Thames and Hudson Ltd.

Federici, Silvia (2022). Beyond the Skin: Rethinking, Remaking and Reclaiming the Body in Contemporary Capitalism. Madrid: Traficantes de sueños.

Gómez Gabriel, Núria and Guardiola, Ingrid (2026). Gothic Feminism. The Cultural Creation of the Monster. H&O Editorial.

Haraway, Donna (2023). Women, Apes and Cyborgs. Alianza Editorial.

Harrington, Erin (2016). Women, Monstrosity and Horror Film: Gynaehorror. Routledge.

Jones, Rebecca (2025). Female Robots and AI in Science Fiction Cinema. Palgrave Macmillan.

Kakoudaki, Despina (2014). Anatomy of a Robot. Rutgers University Press.

Kristeva, Julia (1982). Powers of Horror: An Essay on Abjection. Columbia University Press.

Levy, David. (2009). Love and Sex with Robots: The Evolution of Human-Robot Relationships. Harper.

López-Pellisa, Teresa (2021). “Imagined futures for possible realities: New scenarios with a focus on feminisms and reproductive technology”. Telos: Journal of Communication and Innovation, 118, 1–16.

López-Pellisa, Teresa (2018) (ed.) The Others: An Anthology of Artificial Women. Eolas Ediciones.

Melzer, Patricia (2006). Alien Constructions: Science Fiction and Feminist Thought. University of Texas Press.

Pedraza, Pilar. Machines of Love. Valdemar, 1998.

Sánchez, Sergi (2025). “The Body Without Limits: The Monstrous-Feminine in Spanish Cinema”. Comparative Cinema XIII, 25, 6–11. DOI: 10.31009/cc.2025.v13.i25.02

Urraco Solanilla, Mariano, and José Martínez Mesa (2019) (eds.). Of Slaves, Robots and Female Slaves. Los Libros de la Catarata.

Wajcman, Judith (2006). Technofeminism. Cátedra.

Wosk, Julie (2015). My Fair Ladies: Female Robots, Androids, and Other Artificial Eves. Rutgers University Press.

Wosk, Julie (2024). Artificial Women: Sex Dolls, Robot Caregivers, and More Facsimile Females. Indiana University Press.