El <i>remake</i> de la memoria: <i>Shutter Island</i> de Martin Scorsese y <i>La piel que habito</i> de Pedro Almodóvar

Resumen

Desde principios de los años setenta, el impulso cultural de reutilizar imágenes, estilos y géneros del pasado de la historia del cine y convertirlos en nuevas formas ha crecido exponencialmente, siendo cada vez más evidente en todas las artes y medios de masas, extendiéndose también más allá de los Estados Unidos. Teóricos como Fredric Jameson han tratado de definir estas tendencias. Dentro de una práctica tan amplia y extendida, este trabajo supone una aproximación selectiva. Los filmes recientes de Martin Scorsese y Pedro Almodóvar, dos veteranos del cine autoreferencial e inventores de nuevos recursos, presentan interesantes revisiones a las cuestiones sobre cine y conciencia. En Shutter Island y La piel que habito, estos cineastas tratan la memoria, el sueño y los estados de locura. Scorsese y Almodóvar miran hacia la historia del cine, a conocidas películas que ya trataron en profundidad estas cuestiones, como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y El doctor Frankenstein, y realizan significativas contribuciones. Esto se consigue mediante la cita, incorporación y comentario de obras anteriores, a las que añaden los nuevos recursos cinematográficos. Recurren a obras del expresionismo y el surrealismo alemán, además de ejemplos del cine de terror y teorías psicológicas sobre la estructuración del inconsciente. De esta manera, Scorsese y Almodóvar continúan homenajeando la historia del cine, sin dejar de explorar el potencial del medio. Ambos realizadores emplean recursos, como el narrador no fiable y las subjetividades cambiantes, para tratar estos temas, técnicas además que fomentan una posición autorreflexiva. Lo hacen, además, empleando avanzadas manipulaciones digitales de imagen y sonido. Aunque llegan a diferentes conclusiones, sus obras son gestos metacinematográficos, memorias del cine sobre la memoria, señalando al espectador el acto en sí de ver una película y las cualidades oníricas del propio cine.