Telón de fondo y forma. La planificación teatral como elemento de significación cinematográfica en Sábado trágico (1955) de Richard Fleischer
Publicado 31.01.2024
Palabras clave
- Teatralidad,
- Cine negro,
- Melodrama,
- Hollywood clásico,
- Apariencia
Derechos de autor 2024 L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
Resumen
Este artículo consiste en un estudio de la película Sábado trágico (Violent Saturday, Richard Fleischer, 1955). En concreto, se centra en las decisiones expresivas y narrativas tomadas por el autor para poner en forma una idea: la apariencia idílica de un pueblo esconde una esencia corrompida de las personas que idealmente lo habitan. Para ello, Fleischer se sirve de ciertos objetos, figuras y planificaciones teatrales que modifican su naturaleza y significado al entrar en el lenguaje cinematográfico. El complicado maridaje entre cine y teatro, del que tanto han discutido la crítica y la teoría, encuentra aquí un ejemplo perfecto de su utilidad: la teatralidad, entendida como falsedad, como ilusión, puede ser utilizada como un elemento más de significación cinematográfica. Además, estas particularidades ofrecen una manipulación de los códigos estético-narrativos que conforman dos de los géneros más barrocos y artificiosos del esplendor y decadencia de Hollywood: el cine negro y el melodrama.
Citas
- Debo la disponibilidad de estos pequeños escritos de Viota a Rubén García López, cuya amabilidad agradezco desde estas líneas.
- No podemos pasar por alto que la puntuación de la escena sea un fundido a negro cuando Emily recalca varias veces «la oscuridad» a la que se ve abocada.
- Referencias
- Abuín, A. (2012). El teatro en el cine. Madrid: Cátedra.
- Aumont, J. (1997). El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona: Paidós Comunicación.
- Bazin, A. (1966). ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp.
- Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba.
- Bresson, R. (1979). Notas sobre el cinematógrafo. Ciudad de México: Ediciones Era.
- Casetti, F., Di Chio, F. (1991). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós.
- Cirlot, J. E. (1992). Diccionario de símbolos. Barcelona: Editorial Labor.
- Coma, J. , Latorre, J. M. (1981). Luces y sombras del cine negro. Barcelona: Ediciones Fabregat.
- Fischer-Lichte, E. (2014). Estética de lo performativo. Madrid: Abada Editores.
- Gaudreault, A., Jost, F. (1995) .El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós.
- Genette, G. (2004). Metalepsis. De la figura a la ficción. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
- Giesekam, G. (2007). Staging the screen. Nueva York: Palgrave Macmillan.
- Goffman, E. (1997). La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires: Amorrortu.
- Greimas, A. J. (1973). En torno al sentido. Ensayos semióticos. Madrid: Fragua.
- Heredero, C. F., Santamarina, A. (1998). El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica. Barcelona: Paidós.
- Lehmann, H.T. (2013). Teatro posdramático. Murcia: CENDEAC.
- Losilla, C. (1996). Tecnología y estética. La implantación del color, los nuevos formatos y el sonido. En E. Riambau y C. Torreiro (eds.), Historia general del cine. Volumen VIII. Estados Unidos (1932-1955) (pp. 207-225). Madrid: Cátedra.
- Losilla, C. (1997). Introducción. En J.A. Hurtado, y C. Losilla (eds.), Richard Fleischer, entre el cielo y el infierno (pp. 9-17). Valencia: Filmoteca de la Generalitat Valenciana.
- Metz, C. (2002). Ensayos sobre la significación en el cine (1964-1968). Barcelona: Paidós.
- Monterde, J. E. (1994). El melodrama cinematográfico. Dirigido por, 223, 52-67.
- Oroz, S. (1995). Melodrama. El cine de lágrimas de América Latina. Ciudad de México: UNAM.
- Pardo, P. J. (2018). Del metateatro a la metaficción teatral en el cine. “Familia”, de Fernando León de Aranoa, y sus allegados. En J. A. Pérez Bowie (ed.), La teatralidad en la pantalla (pp. 61-98). Madrid: Catarata.
- Pérez Bowie, J. A. (2018). Retórica del exceso frente a retórica del despojamiento. Notas sobre la teatralidad en algunos filmes contemporáneos. En J.A. Pérez Bowie (ed.), La teatralidad en la pantalla (pp. 99-126). Madrid: Catarata.
- Pérez Rubio, P. (2004). El cine melodramático. Barcelona: Paidós.
- Polidoro, P. (2016). ¿Qué es la semiótica visual? Bilbao: Servicio Editorial de la UPV/EHU.
- Rooney, M. (2015). Living screens. Melodrama and plasticity in contemporary film and television. Londres: Rowman and Littlefield.
- Sánchez, José A. (2010). Dramaturgia en el campo expandido. En M. Bellisco y M.J. Cifuentes (eds.), Repensar la dramaturgia (pp. 19-59). Murcia: Centro Párraga.
- Simsolo, N. (2007). El cine negro. Pesadillas verdaderas y falsas. Madrid: Alianza Editorial.
- Stoichita, V. I. (2018). El efecto Sherlock Holmes. Variaciones de la mirada de Manet a Hitchcock. Madrid: Cátedra.
- Viota, P. (1966) a. Richard Fleischer. Proyección de Sábado trágico. En Cine Club de Los Escolapios. Inédito.
- Viota, P. (1966) b. Los diablos del pacífico. En Cine Club de Los Escolapios. Inédito.
- Viota, P. (2020). La herencia del cine. Madrid: Ediciones Asimétricas.
- Zunzunegui, S. (2016). La mirada cercana. Santander: Shangrila.